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艺术原本就是人格的返照,她表达着作为一线歌

- 编辑:彩世界1396j -

艺术原本就是人格的返照,她表达着作为一线歌

三年半前的高三,市二诊结束后一个假期,我在舅舅家用电脑下了无悔,当时也是提前泄了,不过这次泄了后Rihanna自己却宣布新专免费。“Gift to all my navy”,她这么云淡风轻地说,整个世界都被那个气球所刷屏。

之所以这么晚才讨论ANTi,是因为这实在是件吃力不讨好的事情。

去年格莱美前,FFS横空出世,这也预示着直到现在我们铁定会为她接下来的每一个举动而惊得目瞪口呆。我到现在还是很喜欢FFS,里面三个人,Rihanna,Kanye,还有Paul三个人身上透露出独有的摇滚叛逆精神,虽然那个所谓“牛仔即永恒”的MV至今没有完整看过两遍…

我部分同意这是一张糟糕的流行专辑的观点。

然后我们又突然在Twitter上得到消息说“我今天下午要给你们放一首新歌,竖着耳朵听好了!”这首她亲自作词曲,侃爷制作,trap到底的歌,最后outro那段钢琴和吉他solo真的是酷as hell,到现在我还是很喜欢,虽然歌词就真的是黎女士向骗了她钱的前accountant讨钱,不过她的歌词怎么能认真研究呢?开心就好!

没有一首歌足以超过Bitch Have My Money的流行高度。砍掉了这首璀璨的黑人金链子,专辑的底色宛如一滩迷幻泥沼,充满了迷失方向的可能。

至于美国氧气除了白眼没有可以说的。

但流行音乐的边界本来就在不断地拓展中。我们再讨厌这张专辑也很难否认它的奇妙吸引力。甚至认定它失败的人,也不由自主地一遍遍循环播放来确证自己的观点。这难道不恰恰说明它的内容之深邃吗?

随后这一年Rihanna一边看着网上各种“R你妈的8”的吐槽,一边偷笑着在公共场合用“The album is coming soonnnnnnnnn!”一遍一遍玩弄大众的耐心233333

我部分同意这张专辑是Rriri消极人格的展现。

一直到昨天BBC One发推说Work首播,大众又一次激动起来了,R8真的特么的要来了!

但需要注意,她的人格展现并不倚靠歌词,或者说不依靠传统意义上的歌词。那些机械的Work*5、kiss it kiss it better baby,那么直觉化与存在主义化,某种意义上探索着我们的某种无意识领域。毕竟理性加上感性,都只占人性的一小部分。

谈谈对这张拖了这么长时间的专辑的感受。

ANTi鲜明的反叛内核就在于她对流行的反叛。专辑中最软弱的部分就是Work中的Drake。其余几乎都是如今Billboard上面什么红不了我就做什么,无视起承转合,无视所谓的酷炫音效、旋律记忆点。可以说她尽可能避免专辑的流水线化,甚至是某种反方向行走。你听不到她任何一首热单的影子——We Found Love成为了酒吧爆款,Diamond在KTV和选秀舞台上都要被唱烂了,Stay也不能免俗。更别提那些正能量的Umbrella之类。她拒绝了自己最“好卖”的那些音乐。某种意义上她延续的是上一张专辑中Pour It Up和Numb等歌曲中的嗑药美学,只是做得更加私人化、暗淡化。

首单Work,制作人是Boi Ida,曾经大量地为YM/CM的一众歌手制作歌曲,其中合作最多的就是Drake.这首极简主义制作的urban单,编曲十分流畅且充满灵气,听第一次就十分有drake歌曲的味道,找他来当串场嘉宾也是水到渠成的事。最大的亮点依旧是RiRi的嗓音和唱法,以及歌词中透露出的一点blue的氛围,这是Drake歌里面常有的东西,也是RiRi过去歌曲里有所体现的独有的味道。(We found love)

但这个取向其实讨论起来也很微妙。因为如今流行大咖们本来就大都走在艺术化、小众化的路上,先声Lady Gaga不小心商业成绩被拍死在了岸上,Beyonce挣扎到同名专辑直接在口碑与事业上都迎来了最高峰。Rihanna走的这条路实际上并不新潮。

专辑序曲“Consideration”,跟Phresh out the runaway一样直接表达了Rihanna态度’“I gotta do things My own way darling'You should just let me'Will u ever respect me'Why you will never let me grow?”直接点题了这个早已决定的Album Tittle"ANTI",曲子本身足够agrressive,新人歌手SZA在曾经跟麻辣鸡和Beyonce合作“Feeling myself”以及跟Travis Scott合作“OK/Alright”之后,也跟RIRI来了一次合作。

所以她玩起了冒险的去旋律化,比Beyonce的同名玩得还要深入,导致我听完的头几遍能记住的大都是某些音效碎片。当然最Remarkable的是”Kiss it kiss it better”和”呱呱呱呱呱”。

第二首“James Joint”一首描写Weed和Love的歌,去年刚放出来时,曲子极有André 3000的味道(Beyonce:party以及Frank Ocean:Pink Matter ),制作人是Kuk Harrell,又是Roc Nation艺人喜欢用的制作人,其中那首Party也在其制作范围之内,这首放在专辑第二的位置似乎没有起到十分特别的作用,不过本身不管作为Interlude还是一首单独的歌,都是旋律和氛围极出色的作品。

至于那些称赞她把黑人Trap和白人实验融合的观点,我倾向于认为这些也并不是什么前无古人的事物。事实上我们如今早已听不到什么纯黑或纯白的音乐了。

Kiss it better全专目前最爱。也是歌词最认真写最写实的一首歌。“Man fuck your Pride'Just take it on back baby'hurting by the minute'and it hurts inside when I look you in the eye”其中那句“Man fuck your pride”在最后重复的那几次,一次比一次坚定,一次比一次狠.每张专辑我们都能从那么一两首歌听到那另一"half of me"。你是婊到不在乎世人眼光,你谈恋爱重来不考虑后果,不过你也是那个唱着“We all need love”经历一切常人都会经历的过程的Rihanna。谁没体会过爱情中那种“Pride”所带给我们的遗憾?可是没人愿意轻易低头,哈哈,说到哪去了。中板Trap带着让人中毒的vocal,深夜在床上听着感慨吧。RiRi参与作曲,制作依旧是Kuk Harrell

面对Never Ending之前的前半张,我承认它们在嗑药美学中达成了某种奇妙的整体性,哪怕它显得如此混乱,却有着连贯的情感。对,当我们离开了对旋律的关注,Rihanna演绎中的某种情感浓度突然凸显出来,哪怕听起来她的叙事底色只是抽大麻、不爽等消极情绪,但我们还是会被Desperato中突然涌出的”I don’t want to be alone”击中。

接着从Desperado到 Same Ol'Mistake,全专最黑最连贯风格最统一的一部分,这次Trap的够彻底,听觉神经最大程度上得到刺激,urban中迷幻的部分一直都是Rihanna的强项(上专的numb太惊艳),通过朋友知道Same Ol'Mistake是翻唱tame impala的,还未听过没有比较,不过Rihanna的嗓子唱这首歌太合适,vocal制作上模糊了人声,尽情跟着调调冲上云霄吧。

这里面最好的歌当然是Kiss It Better,我感激Rihanna没有把这首歌砍掉。我认同这是一首Prince经典致敬,我认同这是专辑中少见的暖色调,更重要的是它温暖的吉他与”Kiss it kiss it better”贡献了专辑中最亲民的旋律对话。

Never Ending以吉他为主旋律的一首ballad,叙事的歌词可以让我联想到RR里面的Photograph,无悔里的Love without Tragedy,画面感极强。

前半张余下曲子中旋律最好的当然是翻唱Tame Impala的Same Ol’ Mistakes,我们不难享受它不断变换的迷离色彩。但比之原版,这个版本并没有在艺术高度上产生多大的变化。

接下来就是又一波新刺激了,Love on the Brain,你竟然能听到一个爵士超模!一把烟嗓又随意的唱腔,十分有味道。

Work的第三世界口音遇上Trap & Deep House的风情因为Drake加入而在流行与自我中处于一个尴尬的地位。但我同样赞同其中偶然的叹息贡献了某种情感浓度。

Higher承接上个旋律,一把把你的耳朵拉到更久远的年代,十分彻底的复古味,超模在里面扯着嗓子的演唱真的让人的蛋蛋跟着一震一震的…

其余我还喜欢Woo中暴力的Hook。事实上Woo这首歌也是专辑中最接近Numb的歌曲,只是音效更非主流了。

最后Close to you结束,全程钢琴伴奏,不难联想到stay,用深情的歌结尾也有几次了,RR里面的The last song确实太神,Farewell也够说服力,这次用平静的旋律结尾,也许这三年看似很长,其实到头来也是一次大家一起平静地成长不是吗?(至少我都又快毕业了)

Desperado贡献了前半张专辑中最得以自洽的情感逻辑,初步展露了一堆消极情绪中对爱情的期盼,甚至有着面向遥远彼方的复杂乡愁。

Anti是RiRi目前我最爱的专辑,RiRi也用行动和时间为世界交出了一份好作品,免费发行到底有什么背后的用意,我想少不了的是她真心对耐(日)心(夜)等(诅)待(咒)的粉丝的回馈,毕竟流行音乐市场经不起大起大落,虽然这张没有做到“做一张流行20年乃至30年的专辑”的期望,但并没有辜负我们navy的等待,put the guns in the mothafuckin air we ain't take over the world yet。

前半张其余曲子由于创作上的短板,几乎都没有拿出来详述的必要。毕竟他们贡献的是底色。甚至我认为前半张专辑贡献的都只是底色,一股泥沼般的沉迷。

正是因为这大片的沉迷,从Never Ending开始的那些清醒真挚的抒情才拥有那么强烈的对比。虽然这些都不是Rihanna最remarkable的旋律,甚至二三线都算不上,但这些作品同样最大限度地剔除了流水线味道。从Never Ending到Higher的这三首歌延续着强烈的“舞台感”、“表演感”。正是在这种感觉中,我们可以想象Rihanna在扮演别的角色——Never Ending用吉他帮她化身为民谣歌手,Love On The Brain的Blue-eyed Soul除了体现她回归根源的决心外,同时附加给她的还有大波浪的复古女伶感。Higher的复古电影情调更不必说了。在这三首歌中,Rihanna把前半张中或多或少隐藏的情感突然爆发出来——对,只有在这种带有强烈角色扮演感的歌曲中,她才表达出最强烈的情感。

这不恰恰是她作为一线歌手的矛盾所在么——不可以放下Coolness,只有在扮演他人时才能在公众面前痛快哭一场。

所以那些暗色调的情绪矛盾有了个恍然的答案——这张专辑根本就是Rihanna在冷酷的形象光环和灼热的情感底色间的斗争。这些情感最终只能借助重重隐藏才得以表达。当然,还要得益于流行价值的缺失,让这些情感得以最终涌现出来,变成Rihanna人格中的一部分——”I don’t want to be alone”。

所幸最后我们在纯美的钢琴中迎来了Close To You清冽而深情的结局。

但平心而论,这张专辑充其量作为转折点,大部分曲目多少都存在缺乏原始吸引力的问题。对于她的艺术转折,我们乐见其成,更何况她还贡献了最撕裂却最有细节的声音表现。似乎我们已经可以期待她下一次真正平衡音乐与人格的作品了。

评分:B+
CUT:Kiss It Better, Higher, Same Ol’ Mistakes, Desperado

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