>

不算大烂片,但这样的翻拍有价值吗?

- 编辑:彩世界1396j -

不算大烂片,但这样的翻拍有价值吗?

© 本文版权归作者  蝙蝠侠  所有,任何形式转载请联系作者。

小马哥复仇那场戏,让吴宇森现在来拍,也拍不到那个感觉。

《英雄本色》是华语电影界的传奇之一,当年的横空出世激发了无数亚洲乃至世界电影从业者的热情,多少少年在它的激励下,决定把拍出如此精彩的电影作为自己心中的梦想。去年《英雄本色》高清修复版重新在影院上映,更是证明了它的优秀素质在多年之后一样是老而弥坚,与当下各色大小制作的影片比较起来,品质表现也毫不逊色,甚至依然难以超越。

我说的“两场戏”,分别是“小马哥台湾复仇”和“三兄弟码头枪战”。

      所以影片的故事和以往的《英雄本色》系列影片之间,没有直接的关联,借用了第一集的三人组合的设定:一位曾经威震一方而后落魄谋生的江湖大哥、一位陪兄弟出生入死也无怨无悔的狠辣杀手、一位迈入警界又努力上进的单纯小弟,三个人之间有分有合,演变出诸多的看点。人在江湖,但心里并非善恶不分,这类重情重义的边缘人,往往就处于矛盾的交界处,总会躲不开内心原则和世俗利益的激烈碰撞,面临艰难的人生抉择。这些设定,是《英雄本色》系列塑造男性角色形象的不二法宝,甚至在当今很多其他影视作品里,那些有着一段过去的男性角色身上,你都可以或多或少,发现他们身上存在这样的特征。

这不能苛责丁晟。

      选择接拍《英雄本色4》,如同一名学生明明被老师告知只需要在考试中拿到60分即可及格,他偏偏要告诉老师,自己考不到100分就不算及格的知难而上,或者也可以称之为自寻烦恼。《英雄本色》拍到第三集也已经是强弩之末,再好的故事也需要有一个结尾,多年以来没人有机会再去延续经典,也有很多客观因素。后来影片更名为《英雄本色2018》,为的是更突出影片故事发生的时代背景已经是当下21世纪,也让我意识到丁晟导演的决心,他不甘心把自己锁在过去里,他想要继往开来,尝试创造一段新经典。

少了这两处,戏剧冲突就弱化了,兄弟情的分量也就变小了。

      我相信丁晟导演必定是打算有一番作为的,不想狗尾续貂,也不会生搬硬套,拍出有自己想法的、令经典延续的、符合新时代特点的《英雄本色》,这些应该是他的出发点,而且我也很敬佩他有这样的勇气去尝试,肯定他为之付出的努力。只可惜最终结果差强人意,若不是经典歌曲屡次救场、一众配角全力支撑、情怀对白时有浮现,这段新的故事在大银幕上看起来,确实是相当平庸,动作戏也缺少可夸赞的闪光点,主角之间的情感互动很难让我入戏,倒不是我对往昔经典念念不忘,而是就单纯作为一部与过去毫无瓜葛的新作而言,也谈不上达标,或许,他们欠缺的不是演技,而是经历和岁月赋予的磨砺,特别是那种在人生潮起潮落时的心境折磨,恐怕只能留给时间去安排了。

李梦饰演的美琳刚一出场时是蛮惊艳的。但渐渐地我意识到这个女角依然是男人戏的附庸。

      男人戏是重中之重,丁晟导演也在尝试加入女人戏,那些曾经被意气风发的江湖儿郎爱上的女人们,各有各的风韵,在故事中也有着自己的一席之地。她们的存在,是这些男人们各自的弱点,也同时提醒观众,男人们失去的又何止是功名利禄,还有心头挚爱的那个她,从而让男人们在观众心中的形象不只是社会大哥、冷血杀手和新鲜警察,有情有义这个词的涵盖范围会更为宽泛。此外丁晟导演也尝试让动作场面更激烈起来,慢动作镜头不多,紧跟潮流,快速凌厉的打斗和干脆利落的枪战场面才是当下最受欢迎的,另外就是追车戏,也预留了足够的表现空间。至于结局,肯定是和以前不一样了,当然,也十分符合当下国情需要。

这场戏看多少遍,我都不会生厌。小马哥潇洒的身姿在闽南语歌声中显得豪情万丈,双枪在手,血浆飞溅,快意恩仇,那是一种专属于江湖的浪漫。

      主角的黯然更映衬出配角的给力,李梦、余皑磊、林雪、吴樾四人的发挥把影片支撑起来,不至于让表演部分全军覆没。李梦只是与丁晟导演第二次合作,且每次戏份都相当有限,但交出的表现都没有辜负丁晟导演的期待,公开场合时的得体大方,面对心爱之人时的嗔怨撒娇,身不由己时的自暴自弃和悔恨眼泪,都足以把角色该实现的效果都实现了。余皑磊前半段是唯唯诺诺,大气不敢出一声,后半段是小人得志,嚣张跋扈,两种反差很大的性格,依然被他控制在一名角色之中,我没感觉到前后部分之间有接不上的缝隙,可以说他已经把自己完全藏进了角色中,拿捏的分寸很好。林雪自然是老江湖,出演背后大老板哈哥,举手投足间带着一股挡也挡不住的大佬气派,言谈之中能让自己一直处于进可攻退可守的主动地位,很有一套办法。吴樾虽然是武生入行,现在已经磨练到是不管演正派还是演反派,都已游刃有余,片中张狂贪婪、急不可耐的混混架势,似乎又开拓了他的一条新戏路。

三个角色塑造到这么完整的程度,编剧推进剧情都变得容易了。

      而丁晟导演似乎对这个情况束手无策,在创新之处不见突破,主要角色在表演方面又有短板的状况下,所幸还有音乐撑住局面。由张国荣演唱,黄霑填词,顾嘉辉作曲的《英雄本色》主题歌《当年情》,在影片各处以多种形式反复出现,不管是街头卖唱的弹奏,还是黑胶唱机的播放,或是重新混音编曲的背景音乐,只要每次听到这首歌响起,我都有触电的感觉,一下子就好像被拉回到过去,看到经典前作,这固然是一种致敬,但也产生了一种让人不自觉要进行前后对比的冲动,我想对影片本身也未必全是好事。另外常见的也是张国荣演唱并作曲,许冠杰填词的经典老歌《沉默是金》,不光有粤语版,还有台语版,听起来也是别有一番滋味。

看狄龙的演技,看豪哥在影片中入狱前后的变化就行了。

      丁晟导演也作为编剧之一,与另一位编剧徐阳,联手撰写了全新的剧情,这是大多数内容有别于过去《英雄本色》系列故事的剧情。虽然在台词上,刻意加入了一些以前系列中出现的桥段和经典对白内容,提醒着我这还是《英雄本色》该有的故事,也许是致敬,也许是继承,就我个人来看,这次的故事,在核心方面,缺少了以前快意恩仇的侠客气息,有意无意淡化了曾经突出的热血和浪漫的色彩,反倒是平添了不少现实感很强的内容,集中在对个人利益上的角力和算计上。虽然丁晟导演的本意,就如同他尝试为过去的一些设定上加入的新元素一样,很有胆量,可惜效果并不理想,对女性角色安排上的虎头蛇尾,动作戏的平庸和钝感,尤其是角色之前感情联系的模糊相当致命。

至于“三个人”的演技,那就不能比较了。

      一方面是有丁晟导演本来的风格有关,看来他还是更擅长根据现实题材改编的影片,更能做到有的放矢,另一方面,演员的选择和调教,恐怕是他个人的一个弱点,他过于依赖演员本身原有的表演能力。三位主演,王凯、马天宇、王大陆三人,除了王凯年纪稍长,其他两人明显还是小鲜肉本色未退,暴露出演技稚嫩的问题,当角色遇到比较复杂或突然的情绪,就拿不出有层次感的演出,也没让我发现有什么亮点,几种比较模式化的表情一直换着用,让角色很难立起来,感觉像是两个没长大的男孩。王凯感觉要稍微好一些,但就我感觉而言,也是勉强及格的表现,角色要求他有侠义的气质,可惜他尚不具备。几个主角的表演失色,严重拖累影片向观众传递情感的效果,他们依然是演员的身份,而不是完全进入了角色自身,更遑论他们之间能在兄弟情义上擦出绚烂的火花。爱与恨背后的因果难以触及人心,命运转折之前的意气风发和之后的无奈坎坷,这强烈的前后对比与心理落差,以及情绪压抑后的反弹式爆发,这些皆是大有文章可作的部分,可惜流于普通的表面形式,没有实现呼唤出观众内心的感动与认同的目标。

这场戏全都做到了。

      丁晟导演从业起点不高,但前行的每一步都很扎实,对影片题材上的选择也充满了“直男癌”的喜好,男人味十足的风格让他获得了成龙的认可,为成龙的前些年几部电影做过导演、编剧和剪辑,也奠定了自己在香港电影圈展开合作的基础。《解救吾先生》的爆红,让丁晟导演一下子成为了时下华语电影业内拍摄男人戏的导演绝佳人选,当《英雄本色4》这个项目放在他面前的时候,我想他没有理由会拒绝。

丁晟导演的基本功扎实,在叙事上稳扎稳打,保证了整个故事的完整性和流畅性。自己亲自剪辑也让本片保持在较快的节奏上,这是符合港片传统的。

      从某个角度来说,当下的创作环境,已经远远不是三十多年前的香港。那时候的香港电影界,创作力旺盛,人才辈出,在创作的话语权和决定权上,创作者自己握有很多的主动,使得佳作连连,经典频出。如今确是盛景难再现,假设丁晟导演真的选择走颠覆性的方向,放下过往经典的元素,打造一个完全崭新的黑白边缘人群的故事,是否又会让结果变得更好呢?警匪题材影片的限制是显而易见的,想要为这个类型的影片在国内找到一条更好更可靠的出路,结合真实案例,寻求官方资源合作,应该是绕不开的选择,而拍摄那些重点讲述江湖情义和恩怨情仇的影片,已成为一种高难度挑战。

除了最近一部《解救吾先生》达到了7.8分,评分第二高的是成龙和王力宏主演的《大兵小将》,6.9分;最低的还是成龙主演,《警察故事2013》,5.7分(这部有景甜)。

      我想要对喜欢男星扎堆群戏的朋友推荐《英雄本色2018》,几位主角确有失色,但配角的给力发挥还是值得一看的,男人之间的热血和默契依然有,就是有点淡。如果是大家抱着重温经典的心态的话,我则是不推荐了,除非是很喜欢在影院里听到《当年情》和《沉默是金》,那倒是挺合适。

《英雄本色》早就已经超越了“一部电影”的范畴,成为了几代中国人的共同语言。

多个角色、多种冲突,影片在短短的十几分钟中不但要安排好人物的命运,还得解决掉设定好的冲突。

写到这里,突然很难过。狄周虽老,尚能演戏,哥哥却是再也不会有新作了。

值得一提的是本片中几个配角的表演。林雪稳定发挥,余皑磊的反一角色演得不输老版李子雄,而吴樾的表演胜在气场,算是小小惊艳了一把。

新版中加入了李梦饰演的“大哥的女人”一角,戏份也不多,但挺吸引观众眼球。

义绝、美绝。

更重要的是,在完成这些任务的同时,还要表现出吴宇森导演想要的美感。

二是阿杰一开始固执死倔不愿意原谅哥哥,经过犹豫才和哥哥站在了一条线上。

不管是演员的表演还是具体到每一场戏的呈现,我难免会做比较。

相信很多老影迷和我一样。

如今再听《当年情》,从戏外生出的感动要多于从戏里头得到的感动。

或者说,想要翻拍《英雄本色》,哪些点是最难复制的?

就好比一部电影最感动人心的地方是彩蛋,那只能衬出整部电影的故事并不是特别能打动观众。

当余皑磊的角色说出“我就是为了证明你(凯哥)有的东西(美琳)我也有。”

不足很多,让我失望的地方也很多,但要全盘否定,还是太苛责了。

这样拍,这场戏的作用就只是凸显出小马和凯哥(对应豪哥)的兄弟情义,把“英雄本色”的潇洒丢了。

何况是和经典去比。

这就叫经典。

但新版确实也有明显的不足。

这对于电影本身是不利的。

所以我不愿意用比较的办法来看王凯、马天宇和王大陆在本片中的表演。

丁晟导演的作品基本都在及格线左右,虽然没有太出彩的神作,但也不会拍出丧心病狂的烂片。

距离经典的那一版上映,已经过去了三十二个年头。

她的爱情和命运都是不受自己控制的。

金像奖影帝,实至名归。

几个月前《英雄本色》重映,看小马哥那场复仇戏,我瞬间流泪。

单从这部新作来看,这三人中王凯演的稍微好一些,和自己之前的角色比起来有一定突破,出狱后的几场戏,眼神蛮到位。王大陆和马天宇稍微稚嫩一点。

无可复制并不意味着不能复制,而是说很难复制得好。

时间是最好的影评人。

每一声枪响、每一个眼神、每一处爆炸,都安排得妥妥帖帖,不拖泥带水,也不潦草完事。

你完全不需要通过“白鸽”这些意象去解读吴宇森的“暴力美学”,看这场戏就够了。

无可复制。

从刚开场的“美元点烟”,到结尾处的以身殉义,小马哥成为了整部《英雄本色》的戏核,不管是导演对于兄弟情义的表达还是对于时代价值的思索,最后都着落在了他的身上。

“一首歌”原封不动。《当年情》在《英雄本色2018》中出现的次数我没有统计,但我的感觉是要比原版多的。

一是小马哥已经在豪哥嘱咐下开船跑路,却经过犹豫最终返航救人。

狄龙、张国荣、周润发三个人,都抓住了把各自角色塑造成功的核心点。

从整体的观感上来说,满分十分我大概会给本片六分左右。严格一点,5.5,;宽容一些,6.5。

把一个性格稚嫩的角色演出稚嫩的气质,就十分老道了。

再是相扑者的反击,就像是他们的体型一样让戏变得臃肿。

说白了就是一句话:

一首歌、两场戏、三个人。

瘸腿后的那个发型也有点儿得罪造型老师……

看《英雄本色2018》,从头到尾我的脑海中都有吴宇森那版的影子。

不说演技,周润发潇洒的气概,当世就罕有。

在关键处,响起经典配乐,能起效果。但经典的旋律频频响起,效果就不好了。

原版中只有阿杰女朋友这一个角色,戏份也不多。

要想把“两场戏”复制好,那就太难为丁晟导演了。

在《英雄本色》里,有吴宇森电影中最让人感动的兄弟情义,也有吴宇森暴力美学的极致呈现。

这处改编的失败,也侧面凸显出了丁晟导演翻拍时创新的困境。

豪哥、阿杰、小马哥这三个角色本身就是教科书级别的人物设定,要内在魅力有魅力,要相关冲突有相关冲突。

没错,是翻拍。

三人都有明显的不足。

这种感动与剧情无关,纯粹是因为被导演的才华震撼。

他的复仇不够干净利落。

更何况,同样的旋律,人们在陌生的情况下听和在熟悉的情况下听感受是不同的。

王大陆整体表现还算符合片中小马的设定,但演得有点儿过,经历变故后的性格变化诠释得不是特别好。

所以,要聊《英雄本色2018》,得先说《英雄本色》。

三个演员的完美呈现,更是加强了角色身上的内在张力。

那些为了“本土化”和过审做出的改编,没什么太好说的。倒是新版中女性角色的引入,值得一提。

翻拍经典无疑是件出力不讨好的事儿。

宁浩这样的客串专业户自不必说了,曾志伟确实蛮适合囚服,至于说韩寒车技不行,应该是全片最大笑点了。

“一首歌”不必多说,那首《当年情》和《英雄本色》是相辅相成的。直到今天,我们只要听到那熟悉的旋律,还是会想到电影中的那些故事。

这是老天爷赏饭吃。

狄龙的大哥形象,首要的一点就是得让人觉得“信得过”。整体气质得稳重,对兄弟讲义气对亲弟弟更是百般爱护,但也不能失掉“大佬”的狠劲儿。

可以说《英雄本色》这部电影,是受到了电影之神的眷顾。

原版的这场戏,有两个“犹豫不决”很重要。

当时还是“小鲜肉”的张国荣则完美地诠释了什么叫做“少年感”。

有点儿滥。

王凯欠缺的是“大哥感”,他演好了王大陆和马天宇的大哥,却不是特别像走私团伙的大哥。

从这三个翻拍的关键难点,我们来看看新版的《英雄本色2018》。

复制说完了,聊聊改编。

我能理解他钟爱《英雄本色》,有这个情怀,所以想要翻拍《英雄本色》,但这确实不是件特别有价值的事情。

我们通常喜欢给“经典”加上这样的修饰语:

就算是狄张周再演一遍,也未必能演到那么好。

比起正片,倒是片中惊现的几个大牌龙套蛮让人眼前一亮。

如果没有1986年的《英雄本色》,单看这部电影,我应该还是会被一些点感动到的。

而影片结尾的那场枪战戏,更是极考验导演的功力。

马天宇的问题也是演得太过,几场争吵戏演得更像是怨妇而不像不够沉稳的年轻人。

© 本文版权归作者  李霁琛  所有,任何形式转载请联系作者。

在我看来,丁晟导演有才华,但常常会受到一些商业上的桎梏,所以还是希望他能多拍一些更能表达自己想法的电影。

当我们看到风衣和牙签的时候,还是会蓦地想起小马哥;当我们听到“阿sir”的时候,还是会情不自禁地接上说“我不做大佬好多年”。

丁晟导演要翻拍吴宇森导演的《英雄本色》。

成功的配乐给影片的整体气质定下了基调,也让影片中的兄弟情义显得格外浓烈。

促成这“双绝”的有三个点:

周润发的每一个动作,都有着一种充满内在力量的美感。

周润发的表演则称得上是本片最大的亮点。

这个角色编剧写得精彩,周润发演的更传神。

先是两个小女孩的出现,打破了情感的连贯性。

什么是“英雄本色”?给花盆藏枪时小马哥的风采,就是“英雄本色”。

在男人戏中加一个被物化的女性角色,不如不加。

在我看来,《英雄本色》有“双绝”:

别说除了王凯之外的两位演员表演经验都不算丰富,就算是三个角色全请国内的一线大腕儿,也不敢说能演到狄张周三位的水准。

想把《英雄本色》这样的电影翻拍出新意,太难了。

多说句题外话。香港导演在这点上能媲美吴宇森的,大概也就是杜琪峰。杜sir在《枪火》里的那场“商场枪战”,也是我心中的绝顶好戏。

狄龙都演出来了。

《英雄本色2018》上映了。

及格线上下。

多不多不重要,效果如何呢?

新版的三个人在这场戏里话变多了,眼神交流少了,最后带给观众的感动也就没那么强了。

吴宇森导演在场面调度上的才华,尽显无疑。

“一首歌”、“两场戏”、“三个人”,都很难再复制。

凡事都怕比较二字。

小马哥不是男主角,但在周润发的演绎下,人们提到《英雄本色》,第一个想到的一定是小马哥。

王大陆饰演的小马在日本复仇的戏码,有点儿啰嗦。

这就没意思了。

《英雄本色》到底厉害在哪里?

有意思的是,丁晟导演生涯中拍得最多的就是及格分上下的电影。

虽然豆瓣经常不靠谱,但在我个人看来豆瓣对于丁晟导演作品的评论还是比较中肯,可以参考的。

“三个人”不只是指影片中的三个核心角色,更是指三位顶尖演员。

当然,我不认为《英雄本色2018》是一部大烂片。

至于片尾的大战,则更有硬伤。

进行大幅度的改编,会被骂毁经典。原封不动地照猫画虎,又会被说没创意。

本文由娱乐发布,转载请注明来源:不算大烂片,但这样的翻拍有价值吗?