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《穿梭2003的时光机》

- 编辑:彩世界1396j -

《穿梭2003的时光机》

文/林瑾念@橘岸音乐
  
不知两年是否算长,总之,五月天没有食言的确重新复出了。滚石唱片先是筹办【天空之城演唱会】为其复出造势。结论证实五月天在台人气依然不减当年。所以趁势按部就班的带来了第四张创作专辑,但此次发行过程并不轻松,期间石头留驻英国,玛莎当兵,冠佑脚骨膜发炎,还有团长怪兽母亲的重病,专辑发行更是因种种原因一再延期,这就是《时光机》并不轻松的发行过程。
  
此次专辑分为两CD。收录了多达15首的作品,CD2的[在这一秒,生命有一种绝对,王子面,小时候]姑且作为Bonus来听。(“在这一秒”与内地组合<羽.泉>共同演绎,但此次收入的是独唱版。“生命有一种绝对”首次收录于2002年《摇滚本事 电影音乐原声带》,“王子面”首次收录于2002年《半成年主张》由阿信作词,怪兽,孙燕姿作曲,“小时候”则为张雨生未发布的词曲作品。)最值得一提的是在前三张几乎由主唱阿信包揽词曲创作的情况下,作曲部分首次收入了团长怪兽的作品。这是唱片公司第一次收录除阿信以外的团员创作,颇具里程碑意义。 而整张作品是否如专辑名字一般带领听者穿梭,我们来看看。
  
从天空之城演唱会的先行单曲也是开场曲的<武装>谈起。这首作品也是五月天重新复出歌坛后给乐迷朋友们的一首比较正式的创作。与金马奖配乐大师范宗沛合力编曲,相比前三张专辑的编制,<武装>编曲来的更重,更凶。所以我常用“凶残”形容它。迷幻又充满不安定气氛的前奏序曲就出自这位大师之手,他主要负责现弦乐部分的编制。其实这算是五月天在编曲方面上比较革新的一首突破创作。五人用这种电气式的重节拍来对战范宗沛的古典弦乐。混为一锅,还算能食。2004年,五月天创作《五月之恋电影原声带》的时候,给<武装>做了一个新版本,定名为灵魂Remix版,Remix是指一首作品的混音版,它是在原作的基础上做一些增减的重编辑。灵魂版在基本保留原编曲的架构下,修改了本来的前奏,也多增设了几道人声音轨,让重新处理的人声效果音与本来的Vocal混搭着来。而最大的改动与惊喜就是在中间增添了一段新唱词,而且是五月天比较少表现的说唱,可能许多朋友没有听过这个版本,不妨一试。

或许这里应该穿插一件发生在我身上的故事。有一次我跟母亲观看电视节目,登台的选手就唱了这首[倔强]。我特别嘱咐母亲要仔细看歌词。当唱至[我的手越肮脏 眼神越是发光]时,我打断了母亲的观看让她听我解释这句“伤风败俗 叛逆的紧”的唱句。事情源于2004年,主唱阿信参加祖母的告别式,意外的让记者发现了他的黑道家族背景,这些“道上兄弟”包括了他的父伯、叔叔、堂兄弟等。[倔强]便是在这样的背景下诞生。我不知是否要感谢当年这些好事的记者,只是没有他们,或许就不会有这样有感而发句句都是生命的[倔强]。作为当事人,阿信写的格外用力,金句随手拈来,[我不怕千万人阻挡 只怕自己投降]、[而你说被火烧过 才会出现凤凰]则暗指涅盘重生。[就算失望 不能绝望]也成为了许多歌迷开解自己的明语。参与整首作品的每一份子们都力求做到极致,鼓手冠佑一再推翻重编自己的的演奏,而阿信则跟玛莎、怪兽共同编制弦乐,最后再交由万年弦乐搭档李琪进行改造与团队演奏。[倔强]跟[憨人]在五月天所有音乐作品里的比重于我而言就好比Beyond的[海阔天空]、[光辉岁月]。

接着讲三首编曲较重的歌曲,赌神+雌雄同体+别惹我。
  
“赌神”同为《时光机》的打榜歌曲,歌名很自然的可以联想到香港大热的同名电影,歌曲讲的是“与命运的一场心里斗争”,其实命运这个词,五月天也是一提再提。所以歌词上主唱阿信也埋了一些心思在里头,以[狮子山下(赌片为香港特色,出发点自然为狮子山)一间破屋,发现了沉睡的一个箱子,一笔天文数字,一本斑驳传奇。]为序幕揭开整首歌,接下来画面由公海(公海赌船无需缴纳赌税)上的邮轮(“海王星号”五星级豪华邮轮赌船)又急转直下回忆一九三七(卢沟桥事变),运用一九三七结合命运的选择这个作词想法的确不错。此曲作为电影《28天毁灭倒数》的主题曲,算是有了个商业效应。
  
《时光机》里五月天再次拿回了收录在98年同志专辑《拥抱》的作品,五月天再唱[我可以是男是女,可以漂移不定,可以调整百分比]大讲[同性恋]议题,这次的[雌雄同体]基本跟98年的编曲架构一样,Vocal上的演绎可能98版小平的更为惊艳,特别是Solo之前桥段的假音唱法,当然,这种假音并不适合阿信来演绎。整首歌有个重要的元素就是西塔琴的加入,这是前几张所没有的。(通过对实体专辑的歌词本翻阅,本首的配唱制作是陈珊妮。)也有人通过[雌雄同体]评价了鼓手冠佑的表现,即是鼓技上有双踩元素。平心而论,再次编曲的[雌雄同体]还是沿用也保留了98版的精华部分,表现上更为激烈,更为残暴。是一首十分过瘾的作品。
  
至于“别惹我”,恐怕得用“这首歌挺逗的”来形容。这首作品的表现就是“燥”,它的意图达到了,我的脑海里除了“别惹我,别惹我,别惹我。”也就没有别的记忆点了。当然,还有结尾那声“喂,够了”。所以我只能将它勉强定义为一首“大姨妈”之歌。这里说个题外话吧,“雌雄同体”与“别惹我”并没有收录在《时光机》的内地引进版,反对同志平权。广电教你做人。

这个部分一共五首作品,之所以将它们归类在一起是因为这五首作品均以人物为歌名,且分别代表了五位团员的创作。那么按照五首作品的登场顺序,第一首是<孙悟空>,也是专辑的开篇曲目,由团长怪兽作曲,并亲自编制了一段45秒的Intro作为作品的前传,不过它没有像真正的Intro那样独立出来,而是与前奏无缝连接。不要小看这个部分,这是整首作品的一个精华所在,编曲里营造各类环境音,有鸟叫声,流水声,还有怪兽的真人西塔琴演奏,再看看歌名,那么故事的地点就很明确了,仿似花果山水帘洞。如果说西天取经这个师徒组合算上白龙马的话那就是五人与五月天人数一致。主唱阿信借孙悟空的之口开篇便是无奈的控诉与反战的情怀,西天取经后各做各神互不干涉,在也没有万众一心的共同目标,像不像求学结束后各奔东西的我们,每一年的时代迈进收到几条空洞问好的辞旧迎新,过往共处一室的朋友可能早都降成了关系生疏的同学。[齐天大圣是我谁能奈何了我但是我却依然不小心败给了寂寞],这一段的演绎在后来演唱会上阿信都会改变声线,真人Cos孙悟空的口吻。西汉史学家司马迁曾在《报任少卿书》里写[人固有一死,或重如泰山。或轻于鸿毛],我想人在活着的时候也是,<孙悟空>要述说的或许如此,[如果要让我活让我有希望的活],重如泰山的活。歌曲第二段阿信用轻松幽默的语气调侃了沙僧与八戒,那些我们身边曾经一起奋斗过的朋友,伙伴们,拯救地球,有何不可。我一直把这首作品作为怪兽快歌创作里的标杆,若干年后<入阵曲>里那句[泪未干心未凉是什么依然在滚烫]像不像<孙悟空>里的[如果能有一天再一次重返光荣]。
 
先跳过不愿多谈的<小护士>,从<约翰蓝侬>在讲起。这首作品有点特殊,由三个团员联手创作,依旧是团长怪兽作曲,由于<孙悟空>在前,所以就把代表创作的名号戴在参与作词的贝斯手玛莎身上,而阿信则是协力歌词创作。约翰.蓝侬是英国著名摇滚乐队披头四的灵魂人物。而五月天视披头四为音乐目标的梦想在这首歌里展露无遗。[那年冬天 子弹 他给了你自由]交待了约翰蓝侬人生的最后一幕,[整个世界 曾经都跟着你做梦 如今和平 依然在歌曲里头 猜忌 战火 还跟着我一起生活]是五月天想对反战者约翰蓝侬说的一番话。成功当然会眷恋有勇气的有梦想的人,五月天在未来果然如他们在歌里唱的那样[总有一天要人们叫我披头],在最红的日子里,国内外记者给他们冠上了华人披头四的称号,我也看过诸如约翰蓝侬其实没有死,他在现世的化身叫阿信这样让人白目的句子。或嘲笑,或不屑,或误解。其实五月天是不是披头四,阿信是不是约翰蓝侬,五月天是不是践踏摇滚那都不重要。<约翰蓝侬>最后一句是这么写的,[没有遗憾 最美的梦]虽然世界还是大染缸,但总有勿忘初心的人,我看五月天的音乐并没有危害社会,相反它的确给了许多人所谓的,可笑的,信念。
 
<晚安,地球人>由吉他手石头创作,如怪兽制作<孙悟空>一般用心,石头也特别编制了一段25秒的情境Intro,有原始人的呼喊,时间一下回到了原始时代。[在我已经毁灭的星球 我比五月天还帅]阿信先进行一番自我调侃,然后接着把故事一次交待清楚。<晚安,地球人>是整张专辑格局最大的作品,它讲和平,讲反战,讲对未来的担忧。甚至套用三国时期的赤壁之战于歌里,[诸葛亮 赤壁战 万人一冢的豪迈 千年之后重回荧幕里 还是征战的舞台],动刀动枪的年代并没有真的过去,世界大的有你不知道的地方陷于水深火热。歌唱至最后,也是最坏的担忧,[多害怕在未来 人类对一切习惯 拿起字典一页页的翻 始终找不到的字 是不是爱 是不是爱 (地球人晚安) 不要是爱 不要是爱 (地球人晚安)],我一直庆幸五月天为这首作品留下了最好的演绎,在2007年的地球表面系列演唱会中,他们将它与象征告别的[疯狂世界]连接在一起。因为害怕,所以要逃离这个危险的疯狂世界。不过有内容的作品大多都受到了无人问津的待遇,况且对于很多听音乐的朋友来说不上口等于不好听。故石头首次出击的作曲可以说不太成功。可它又如早期的冷门作品<罗密欧与朱丽叶>一样数年后“重现人间”。2014年海对岸的反服贸事件爆发,五月天深陷争议圈,这时有人拿出[血液不绿也不蓝]为五月天辩护,许多人查证才知道这句话原来出自<晚安,地球人>。每个人心中是不是都有一份属于自己的正义观,可盲从,谩骂还跟着我一起生活。
 
[超人]的作曲栏虽然填着鼓手冠佑的名字,但跟<约翰.蓝侬>一样,也是主唱阿信协力创作。歌曲讲的是即便我超人一等,但也束手无策你我的爱情,是人物五部曲里唯一一首关于情爱的作品。在未来的年岁里它成了冠佑个人Solo的招牌曲目,不过我多想冠佑能在个人Solo的时候唱一些别的作品,毕竟他不是只写了<超人>。可以唱唱也是出自他自己之手的<香水>,或者,<夜访吸血鬼>。那画面应该也挺美的吧。
 
啊,还有一首<小护士>?
 
主唱阿信的人物代表创作是<小护士>,全团活泼面的一次展现。作品借美丽护士的角色讲要爱惜身体的故事。作品的闪光点在那句此地无淫三百两的调侃,[各位色狼不要对她幻想]。一首作品公诸于世,有喜欢它的,有不喜欢它的,这次我是后者。
 
《神的孩子都在跳舞》让内地的朋友们认识到了五月天,还是一样看看海对岸的成绩吧。隔年入围金曲奖最佳乐团,音乐人交流协会也摘下了十大专辑与十大单曲(倔强)。至此以后,五月天慢慢打开了自己的音乐版图,有一天逛书店的时候我知道五月天真的红了,书的封腰写着[如果说最后宜静不是嫁给了大雄 一生相信的执著一秒就崩落]。其实五月天早在歌里预示了自己的未来。  

穿梭2003的时光机

文/林瑾念@橘岸音乐

杀出我命运]。

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如果把《神的孩子都在跳舞》作为五月天展销于大陆市场的一张专辑,那么它是成功的。没有叛逆不羁的<轧车>,没有露骨十足的<爱情万岁>,没有极富话题的<雌雄同体>,没有会被和谐的种种。主打歌<倔强>旋律上的第一耳就会好听。红起来不是难事。其实《神的孩子都在跳舞》这张专辑在我心中的比重并不高,这次我打算将他分为三个部分来讲。

我的朋友时常问我为什么特别喜欢<九号球>,记得有一年母亲生日我发给了她一条短信,在母亲生日快乐这几个字的前面加了一句话,[却忘了 是谁在爱我 却忘了 是谁在罩著我]。

《神的孩子都在跳舞》发行时正好是五月天出道的第五周年,所以很多歌迷在说起这张专辑的时候都习惯简称它为神五,因为它也是五月天的第五张录音室作品。对我来说这个五周年不是对出道时长的感叹,也不是发行了《神的孩子都在跳舞》。而是它诞生了一首五月天音乐史从今往后都会举足轻重的作品[倔强],我一直把它视为与[憨人]一般重要的存在,也当它是[憨人]的另一种国语版本。(什么?你说[憨人]的国语版是[咸鱼]?),一切由它开始说。

回到真正的开篇曲。<轻功>可以和本专辑的第四首作品<阿姆斯壮>联系在一起,这个故事叫[轻功到月球]。阿姆斯壮即为阿姆斯特朗(第一个登上月球的美国航天员),从“志明与春娇”开始,主唱阿信就有以人物名来着手的创作习惯,而他写出的这些人物作品也足够拼成一张专辑了。根据专辑文案的介绍,我总结下以下三点,全运会主题曲、侧面反映五月天的音乐企图、第一首庞克摇滚。在《地球表面》系列演唱会中。五月天重现了此曲。其实不管是“阿姆斯壮”或者“轻功”让我耳朵一亮的反而都是鼓手冠佑的鼓,或许是制作上的升级与美国的进修让鼓手冠佑的发挥更加稳定,力道方面也有明显的提升。而<轻功>里借由手机不通的感概出来的[虽然科技始于人性 可是我要真实的你]算是绝对的精句,如果不考虑整首作品的爱情层面,单单这句歌词就让我感触良多,如今这个“指”上交朋友的时代,“先进的科技”代替了见面,甚至取代了电话人声的嘘寒问暖,彷佛讲一通电话都变得惜字如金了,大家都成了不常见面的“陌生老朋友”。
   
专辑的第一抒情主打选了<恒星的恒心>,歌名即内容,想必听者心里已经十有八九了。专辑文案特别强调所谓的“英式摇滚情歌”。一样来做比较,<恒星的恒心>没有之前的抒情主打<“拥抱><温柔>有传唱度,五月天在演唱会上鲜有演绎这首作品是原因之一。[老了 累了 倦了 变了 那不会是我 不会是我]整首作品还是想打一个真性情牌。但是每当听到[你要是落泪滴 世界都要下雨]还是难免觉得有些浮夸,矫情了。编制方面似乎它也没有“温柔”这样让我意犹未尽的吉他Solo。 同样,这首作品也在2004年那张《五月之恋 电影原声带》中弄了一个全新,较为干净的版本,定名为下定决心版,也可以称为团员消失版。

”西边取完了经,东边应该还有”。

附 阿信被爆出黑道背景后的发表的公开信

《我有我自己的路 有我自己的梦 》   

[时光机]是继[纯真]后又一首除主唱阿信外其他四人神隐的作品。[时光机]作为专辑的主题曲前奏巧妙的加入了旋转齿轮的声音,仿若调动时间刻度下一秒就按下开关开启时光之旅。所以我认为它更适合放在专辑曲目的首位作为Intro引导听者,毕竟作品的呈现非四大件编制。再谈它的演唱难度,似乎谈到演唱难度就一定是哪个位置的高音,[时光机]不然,这是一首让人演唱容易不着调的作品,
  
有人说专辑里再次叙述了不同的爱,比如[恒星的恒星]象征等待,[而我知道]是放手,[时光机]则是后悔,那么专辑最后的<我们(时时刻刻)>未免太沉重。[我划开了动脉 也许不醒来]这还是主唱阿信第一次写出那么消极的句子。作品的Vocal处理比[恒星的恒心]来的有情绪与层次,尾段持续高音造成的演唱难度也不小。只是很可惜,五月天几乎没有在现场演唱过这首作品,在这些年五月天几乎唱尽所有作品的情况下,每一首歌曲都有对应的Live版本,但[我们(时时刻刻)]就是没有。哪怕在几年后发行过两张作品自选(精选集)《知足》《步步》都没有选它。对我来说[我们(时时刻刻)]一定是五月天作品里的[沧海遗珠]。也是[时光机]里我所喜爱的仅次于[九号球]的作品。   

其实这张作品最大的特色就是人物大乱斗,不完全统计就有19个人物登场,且每个团员都有一首对应的人物创作,分别是一开始提到的[孙悟空][小护士][约翰蓝侬][超人][晚安地球人],所以把这五首放在第三部分作为压轴来说,先讲除此之外的那些作品。从《时光机》开始,五月天便收录了除主唱阿信外的团员创作,怪兽的[九号球]是首例,在往后的专辑里,他也成了团队里的作曲二把手,在2011年的《第二人生》中更是破纪录的收了五首创作成为作曲贡献第一人。而这次神五共收三首,由于[孙悟空]跟[约翰蓝侬]都在第三部分,那么就剩下[让我照顾你]了。

团长怪兽至今发表的所有作品里,我还是最喜欢这首[九号球]。所以我单独拿出来说。传言是主唱阿信看了日本作家山本文绪的小说《涡虫》有感而发所作,专辑文案对这首作品的注解是[本曲以吉他石头与鼓手谚明的学生故事为背景],但我从来没有这么认为。因该曲首次收录于台剧《撞球小子》原声带中,所以词的内容与桌球有关。九号球也叫花式撞球,美式台球的一种,这是怪兽首次作品收录本应欣喜。可偏偏“难过”也接踵而至,录音间隙母亲病重入院,这使因为太专注工作常常疏于陪伴母亲的怪兽的懊悔不已。往后他每次抱着吉他单独在台上唱着[却忘了 是谁在爱我 却忘了 是谁在罩著我]都会让我不是滋味,我特别灌录了D.N.A演唱会DVD里的这个版本放在我的便携设备,因为它始终没有发售为CD版本。<九号球>这首作品非常的完整,无论词曲编,甚至和声都是非常的到位。     

这一刻,感谢大家的关心,我很好。目前我在金华做校园演唱,不能亲自回应大家的关心,非常抱歉。自从我有印象开始,爸妈就一直很注重我们的成长,当我要开始读书时,爸妈带著我们一家人搬出了北投,只为了给我们更好的环境、受到更好的教育让我顺利的完成学业。至今我充满感谢。而我在出生之前,爸爸经营了一家(六三唱片行)唱片行,而留下了非常多的唱片和卡带。从小我就喜欢一张一张的找出来听,造成了我对音乐的热爱;现在也踏上了音乐的道路。在今年金曲奖的前不久,奶奶她因为久病离我们而去,全家人都陷入了不舍及伤心的情绪中,于是在拿到金曲奖的隔天,我马上回到奶奶的牌位前,把得奖的消息向她报告,也把这个奖项献给慈祥的她,希望可以告慰她的在天之灵。最后,我为这次事件而受到牵连的团员跟家人们致上深深的歉意,未来五月天还是会诚恳的继续创作更好的音乐奋斗不懈,希望答谢大家也共同勉励无论是怎样出身或背景的人,都能够坚持自己的梦想迎接属于生命的成功。

《时光机》的制作与录音唱片公司一直声称与强调是国际级的,横向对比前面三张专辑,《时光机》从整体的制作或者听感上有明显的提升。编曲程式高于之前的任何一张,强化了乐器的演奏,甚至和声。很多人把蓝色三部曲作为五月天音乐的分水岭,我不这么认为。我更倾向于把它们的专辑作品从<时光机>这张分割开来。我唯一不满于<时光机>的点并非是作品杂乱无章。而是局部歌曲Vocal的后期处理。人声不够真实如<恒星的恒心>,诡异的像是一把漂浮在宇宙的声音,重编曲的<武装>、<赌神>Vocal撑不起来总是让人出戏。人声与作品比较合拍的属<雌雄同体>。迷幻气氛下可攻可受,那Vocal自然不求有力。我想台湾乐坛真的很照顾五月天。就在发行专辑的一年后,第十五届金曲奖的评审再次给了五月天肯定,《时光机》帮助五月天击败了当年的Tizzy bac,信乐团,四分卫等,夺下了第二座金曲奖最佳乐团的奖杯。这给五月天复出歌坛打了一剂强心剂。
  
这番复出与再战歌坛的决心五月天在歌里说的明明白白,[我活着

[让我照顾你]在三大件的演奏上除了加了惯例的钢琴外,还有一架手风琴衬底,但这毕竟不是团员们驾轻就熟的乐器,所以你会听到它的来回弹奏都是几个一样的音。或许这就是把演奏直接做成了LOOP,即一遍录制,循环播放。这个也是录音室里制作音乐的常见技术。这首歌一样录制了两个版本,另一个版本叫做[Enrich Your Life]但并没有收录于本次专辑中,两个版本的进唱还有歌词均不一,[让我照顾你]的唱词更多,比较经典的句子是[幻想着未来 满头白发 公园的长椅上 你也许会说 一声谢谢我],没有一丝摇滚的血性,只有较为诚恳的展望。如果两个版本综合一下,比如把Enrich Your Life这句关键唱词加到[让我照顾你]。[回来吧]是每张专辑都不可或缺的情爱之作,放你自由后免不了来一次“哭爹喊妈”的挽回。四平八稳,没有什么太出彩的地方。[圣诞夜惊魂]是主唱阿信每张专辑的惯例作品,因为于其电影同名,又是一首3分钟系列的短歌之作,编曲出来的节奏频率比肩当年的[终结孤单]。每个歌手都需要一首节日指定歌,五月天也不例外。

三首情歌组合,<而我知道>+<时光机>+<我们(时时刻刻)>。
  
[而我知道]引起的风波并非来自于作品本身,而是那支被禁播的MV。又是一首关于毕业季的作品。可以很清楚的听到吉他演奏贯穿整曲,歌里再现八字句式,[爱情很窄,世界很大],为什么特别提及这句。因为在此之前主唱阿信已经写出了诸如[拥抱]的[昨天太近,明天太远]、[生活]的[生活太近,梦想太远],[候鸟]的[长大太快,老得太慢]。或许是刻意,或许是巧合。

第一个部分-主打歌,我要提的是[倔强]跟[垃圾车]。

[对味的人 对味的快乐更多 对味是我的朋友],五月天用自己最为熟悉的方式来跟大陆歌迷问好正巧对我味。《时光机》后的第一首台语创作,《神的孩子都在跳舞》中唯一的一首台语创作。这是我听五月天的第三首歌,也是我学会的第一首台语歌。

那么进入最后一个部分,天马行空的人物大乱斗。

《天马行空的人物大乱斗》

五月天1997年签约滚石唱片,2004年发表在滚石的最后一张专辑《神的孩子都在跳舞》。专辑名与日本作家村上春树的小说集同名,本次专辑里程碑的首次收录所有团员的创作,包括贝斯手玛莎参与的作词[约翰蓝侬],鼓手谚明参与的作曲[超人]。吉他手石头完整作曲[晚安地球人]、纯音乐[神的孩子都在跳舞],而团长怪兽则继上张《时光机》的[九号球]后一口气贡献了[孙悟空]、[约翰蓝侬]、[让我照顾你]三首旋律。五月天要向除家乡歌迷外的更多人展现他们的摇滚本事,全方位的能力,能弹能写能编。这次的录音地点再次来到了日本河口湖录音室。

接着提台语主打《垃圾车》

五月天常用垃圾车来形容彼此的感情,意指常载对方满桶苦水。这份旋律足足做了四个版本,爱情版,朋友版,07真.朋友版,07对味卧槽版。神五就汇聚了前两个版本。两个版本的不同在于演唱人和局部段落的歌词改变。当然,还有前奏。这首作品的彩蛋就在于爱情版的前奏用了钢琴民曲[少女的祈祷]。原因是他们的家乡每晚都有垃圾车在固定的时间段收取居民的日常垃圾。而垃圾车常放的两首歌曲就是[致爱丽丝]与[少女的祈祷]。这也算是编曲的一个巧思。[垃圾车]可以说只是一首简单的民谣小品,但五月天还是为其做了"朋友"概念的意义放大,之后的知足最真杰作选,final home,地球表面都是朋友版的演绎。[垃圾车]倒也没有什么男子气概的两肋插刀,倒是像[一个像夏天 一个像秋天]闺蜜情。不过能再听到台语歌就是“分分钟都感动”了。

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